12+
02 июня 2026 года с целью реализации направления «Современное искусство» в точке концентрации талантов «Арт-юность» в рамках реализации проекта «Гений места» куратором проведена лекция на тему: «Особенное мышление и новаторский стиль Врубеля».
Юные гении узнали интересные факты об уникальном русском творце:
Биография Михаила Александровича Врубеля отличается от обычных биографий русских художников XIX века. Профессионально заниматься искусством он начал поздно – после окончания юридического факультета Петербургского университета. Имея университетское образование, он был начитан, владел иностранными языками, неплохо разбирался в философии, увлекался Кантом, хорошо знал литературу, особенно любил Гёте. Такая широта образования и представлений была редкостью для русского художника конца прошлого столетия.
1880-е годы стали временем первого расцвета таланта Врубеля. Врубелю было 24 года, когда он поступил в Петербургскую Академию художеств. Там началась дружба Валентина Серова, Михаила Врубеля и Владимира Дервиза. Молодые художники сняли мастерскую, вместе писали там этюды, ставили модель, обсуждали задачи живописи, мечтали, спорили. Поначалу Врубель находился под сильным влиянием Репина, охотно пользовался его советами. Одновременно он воспринимал уроки академического профессора Чистякова, чья система построения формы (пересекающимися плоскостями) надолго определила живописные искания художника. Чистяковские уроки дали и Серову, и Врубелю строгую систему рисунка, умение строить форму “изнутри”, мыслить, а не “списывать” с натуры.
В академический период Врубель пишет «Пирующих римлян» (1883), «Натурщицу в обстановке Ренессанса» (1883).
Уже в академические годы у Врубеля возникла любовь к Рафаэлю, в которой он затем укрепился, побывав в Италии. Этой любви он никогда не изменял.
Весной 1884 года, дождавшись окончания учебного года, Врубель отправился в Киев по приглашению профессора Адриана Викторовича Прахова для работы над росписями Кирилловской церкви. В Киеве он пробыл до 1889 года, после чего переехал в Москву.
Фрески Михаила Врубеля – это монументальные религиозные росписи, созданные им в 1884–1885 годах во время реставрации Кирилловской церкви в Киеве.
 |
Врубель, Михаил Александрович. «Богоматерь с младенцем». 1885 (фрагмент) Кирилловская церковь, Киев |
После успешного завершения работ в Кирилловской церкви Врубель взялся за исполнение эскизов росписей для Владимирского собора в Киеве, построенного незадолго до этого. Особенно он увлекся сюжетами «Надгробный плач» и «Воскресение». В цветных акварелях этого цикла проявляется одна важная черта, присущая всему дальнейшему творчеству Врубеля. Его краски светятся изнутри. Он не создает каких-либо световых ситуаций, связанных с внешним освещением, не фиксирует источник света. Свет источается сам – из фигур, из нимбов, из цветов.
 |
Врубель, Михаил Александрович. «Воскресение». 1887. Триптих Национальный музей «Киевская картинная галерея», Украина |
Среди других произведений Врубеля 80-х годов важное место занимают такие законченные произведения, как «Девочка на фоне персидского ковра» (1886), многочисленные рисунки цветов и графический автопортрет 1885 года. В «Девочке на фоне персидского ковра» и в рисунках цветов сам выбранный предмет оказывается прекрасным. Эта черта сильно отличает Врубеля от его предшественников и многих современников. Он редко обращается к повседневным явлениям жизни, как это делали передвижники или импрессионисты. Заведомо красивое – вот предмет Врубеля.
Другая черта творчества Врубеля, сформировавшаяся в работах 80-х годов, – живописный декоративизм и орнаментальный ритмический строй произведения. В графике Врубель работает в своеобразной манере, в основе которой лежит ломкий штрих, многократно воспроизводящийся и тем самым создающий ритм движения. Таким образом, штрих или какой-то другой графический модуль одновременно строит форму и орнаментализирует поверхность листа.
 |
Врубель, Михаил Александрович. «Девочка на фоне персидского ковра». 1886 Киевский музей русского искусства, Киев |
Осенью 1889 года Врубель приехал в Москву и остался жить в ней, найдя поддержку и опору в кружке Мамонтова, в кругу старых друзей, в семьях Мамонтова и его сотрудника Константина Дмитриевича Арцыбушева. В течение 13 лет он чрезвычайно интенсивно и плодотворно работал в театре, в керамической мастерской Абрамцева, над панно для частных особняков ряда московских меценатов.
Михаил Врубель возвел утилитарное гончарное ремесло в ранг высокого искусства. Его увлечение майоликой началось в 1890-х годах в Абрамцевских мастерских, где он экспериментировал с техниками обжига и глазурями, создавая скульптуры, вазы, панно и архитектурные камины. Самая известная монументальная работа – майоликовый камин «Микула Селянинович и Вольга».
 |
Врубель, Михаил Александрович. камин «Микула Селянинович и Вольга». |
Сюжеты для произведений были взяты Михаилом Александровичем из народного эпоса, литературы и театра, нередко можно встретить и мифические образы. Отличительной особенностью работ мастера можно назвать точную передачу чувств и эмоций персонажей. Взгляд на них даёт ощущение реалистичности происходящего, замирания момента на пике развития событий.
В 1896 году Врубель женился на русской певице, ставшей его музой – Надежде Ивановне Забела-Вру́бель.
В 1902 году художник заболел и вскоре попал в психиатрическую лечебницу. С этого момента Врубель все реже и реже оказывался в кругу семьи и все чаще в клиниках. В одной из них и закончилась жизнь художника в 1910 году.
Рубежи периода интенсивной деятельности Врубеля отмечены двумя произведениями, близкими друг другу. В 1890 году он заканчивает «Демона (сидящего)», а в 1902 на выставке «Мира искусства» экспонируется «Демон поверженный» – последняя его большая картина, после которой художнику уже почти не удается заниматься живописью и он сосредоточивает свое внимание исключительно на графике.
Интерес художника к Демону был инспири́рован (вызван тайным влиянием) двумя факторами: любовью к Лермонтову, поэма которого стала для Врубеля на долгое время источником собственных творческих исканий, и характерным для эпохи увлечением демонизмом.
В этом страдающем начале – отголосок мировосприятия русского человека конца ХІХ века.
Картина «Демон (сидящий)» наглядно демонстрирует все особенности мышления и принципы живописного построения образа у зрелого Врубеля.
«Демон (сидящий)», как и любое другое программное произведение художника, дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем собственном представлении содержание образа до беспредельности. Врубель работает широким мазком; иногда он предпочитает мастихин кисти, мазок превращается в цветовую плоскость. Цветовые пятна, ложащиеся на поверхность, уподобляются мозаичным камням. Цвета художник выбирает чистые, звучные.
 |
Врубель, Михаил Александрович. «Демон (сидящий)». 1890 Третьяковская галерея, Москва |
Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 годах появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова. Эти рисунки не были графическим комментарием поэтического текста. Многие важнейшие места поэмы Врубель оставляет без отклика. Другие, казалось бы, не столь существенные моменты он иллюстрирует. Если вдуматься в выбор, сделанный художником, поймёшь, что он всячески сокращает расстояние между самыми драматическими узлами повествования, пропуская описания Кавказа, пира по случаю предстоящей свадьбы Тамары. Он стремительно ведет нас к первому столкновению Демона и Тамары, а затем остается в пределах самых острых драматических коллизий (противоречий) поэмы. Демон то созерцает плачущую Тамару, оставаясь незамеченным, то утешает её, то томится у стен монастыря. Дело не только в глубоком проникновении Врубеля в существо лермонтовской поэзии, но и в его умении соблюсти целостность листа, разрушить принцип иллюзорности, который прежде являлся препятствием на пути книжного рисунка.
За иллюстрациями последовали картины «Летящий Демон» (1899, не окончена) и «Демон поверженный». В последнем произведении, выполненном масляными красками на холсте, врубелевские художественные принципы, выработанные в 80-90-е годы, предстают перед нами твердо устоявшимися.
В «Демоне поверженном» определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Зритель движется своим взором по поверхности картины, а не в глубину, постигая ритмы повторяющихся линий и пятен, полукруглых и S-образных форм.
Врубель проявлял интерес к чистому орнаменту. Орнаменты нового типа – модерна – основаны на растительных мотивах и построенные на переплетении гнутых линий. Перед нами пример органического соединения выдуманного, условного, рожденного фантазией, с одной стороны, и совершенно реального, подчиненного натуре – с другой. На этом соединении строится большинство произведений художника.
В искусстве модерна, растения у Врубеля приобретают особый, символический смысл. Часто это цветы зла либо образы неподвластной человеку стихии. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно явственно ощущает стихию цветения. Загадочная фигура девушки, словно сросшейся с кустом сирени, усиливает идею слияния одушевленного и неодушевленного, переплетения формы того и другого. Из таких переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна.
Это полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст Врубеля из оперы Римского-Корсакова; две молодые женщины, словно вырастающие из спирали («Жемчужина», 1904); «Богатырь» (1898-1899) и его огромный конь, растущие из земли, как травы и кусты, покрывающие земную поверхность вокруг. Здесь все подвержено метаморфозам.
Даже в портрете Врубель подвергает модель разного рода уподоблениям. Портрет жены, Надежды Ивановны Забелы-Врубель (1898), казалось бы, целиком построен на передаче первого впечатления от натуры. Не случайно напрашивается сравнение этого портрета с акварельным рисунком «Кампанулы» (1904). Чаще всего, создавая портрет, Врубель подходит к модели с уже заранее сложившейся идеей.
С 1903 года Врубель занимался только графикой: в больницах невозможно было писать красками. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Само “движение по стилям” было достаточно типичным для Врубеля. В течение жизни он охотно обращался и к другим стилевым вариантам – готике, русскому народному творчеству, античности, восточной орнаментике. Эта разновариантность была характерна для русского модерна, а один из биографов Врубеля, Николай Михайлович Тарабукин, увидел в этой особенности художника пример всемирной отзывчивости русской культуры.
Искусство России проходит ускоренный путь развития, и творчество Врубеля – тому яркий пример.
Подростки также углубились в историю родных краёв и узнали немного об истории народов Северного Кавказа, получили задание – прочитать поэму Михаила Юрьевича Лермонтова «Демон» и обратить внимание на серию рисунков Врубеля к произведениям Лермонтова. Куратор и партёр проекта обратили внимание молодого поколения на то, что в русской классике можно найти ответы на жизненные вопросы.
 |
Врубель, Михаил Александрович. «Сирень». 1900 Третьяковская галерея, Москва |
Юные гении, получив теоретические знания и вдохновившись техникой и стилем Врубеля, создадут копии картины «Сирень».
#ГенийМеста #АртЮность #ГенийЭтоТы #ЦБС_Лермонтов